儚さを綴じる試み

「ephemera」は、禰冝田氏らが、感覚を共有する各国の表現者との協働を交えて、「唯美主義的生活の実存を意図する」キュレーション／デザインプロジェクトです。「あらゆる創作活動は（言葉と視覚素材による）スケッチから始まる」という信念のもと、目下、カイエ（雑記帳）や随想集をモチーフとしたマガジンの編纂が進められています。この度イソップでは、その先行出版として刊行される「etude edition（エチュード・エディション）」を、イソップ 東京店にて展示いたします。

「etude」は、マガジンのコンテンツの中から、各号一つのストーリーに焦点を当て、大判の「壁にかけられる」出版物として制作されています。シリーズの序章となる、#1、#2 では、フランス人写真家・フランソワ・フォンテーヌ氏との協働により、追想の世界の魅惑や当惑が描かれています。「『壁にかけられる』というキーワードは、プロジェクトを構想する上で、重要なレファレンスとなった、アーネスト・ヘミングウェイの著作『移動祝祭日』の一場面に由来しています。また、フランソワとのコラボレーションにおいては、記憶に関するミラン・クンデラの記述に着想を得、個人的な物語を重ねて描いています（禰冝田氏）」。

「ephemera」は、「儚いもの」という原義を持ち、転じて「蜉蝣」「一日花」「一時的な用途のための筆記物・印刷物」等を意味する言葉です。タイトルは、氏が美術学校に通っていた若き日に啓示を受けたという、次の一節に由来しています。 「儚さこそが重要である。そこに美が存するのだ」。 「このプロジェクトにおけるあらゆる制作機会において、このタイトルと、それが導く世界観とを、コンセプチュアル且つ審美的に展開させようと努めています。例えば、この『etude』の佇まいにも、このような展示の手法にも、それらは純粋に反映されています（禰冝田氏）」。 イソップ東京店では、今後折々刊行されていく「etude」を、新号のリリースや季節の移ろいに合わせてアップデートしながら、年間を通じて展示してまいります。店内奥の壁面には、16世紀に由来するデコパージュの手法になぞらえて額装された「etude」の一場面を設え、店内奥のテーブルでは、実際に手に取ってご覧いただけます。（時期により、テーブル上に展示していない場合もございます） 「このプロジェクトのもう一つの目的は、感覚を共有する者同士を媒介し、ソサエティを形成することです。かつて、パリやウィーンのカフェにあったような光景に立ち会いたいという、ボヘミアン的空想を抱いています（禰冝田氏）」。多士済々のソサエティが織り成す「儚い」色の美世界をお楽しみください。

デザイナー、アートディレクター。英・セントラル・セント・マーティンズ美術大学に学んだ後、いくつかの工房やデザインスタジオを経て独立。総合芸術的なアプローチを志向し、空間デザイン、プロダクトデザイン、コミュニケーションデザインの諸領域を基軸に、多様なデザイン、制作活動に取り組んでいる。2020年、デザイン、アートディレクション、キュレーションを並び行い、「唯美主義的生活の実存を意図する」プラットフォームとして、「ephemera」プロジェクトを始動。翌年、「ephemera ltd.」を設立。1976年、静岡県生まれ。