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Aesop 精選電影清單:激發想像力的電影世界

季節性禮盒系列

自 Aesop 誕生以來,無論是產品配方的發想,或店舖設計的構思,電影藝術一直是品牌的重要靈感來源。我們集結了Aesop 歷代影迷的品味眼光,特別挑選出以下經典之作,這些電影都在過去 37 年間深深啟發了 Aesop 的創意視野。誠心推薦配搭適量爆米花享用,細細品味這些影像故事──願它們在繁忙的節日裡,帶給您片刻的靜謐與感動。

Aesop Knox

精選電影

《盜墓奇美拉》(La Chimera, 2023)

導演:艾莉絲.羅爾瓦雀(Alice Rohrwacher)

這部帶點暗黑奇幻色彩的 80 年代劇情片,描述了一幫閒散的盜墓小賊如何挖掘出托斯卡納(Tuscany)的華麗古物和昔日故事。全片混合使用多種菲林拍攝,每一切換畫面都充滿著大地、原生的迷人質地;而真正讓人難以忘懷的,是演員們極具感染力的表演,尤其是伊莎貝拉.羅塞里尼(Isabella Rossellini)飾演的女團長。

   

《蜂巢的幽靈》(The Spirit of the Beehive, 1973)

導演:維克多.艾里斯(Victor Erice)

1940 年,電影《科學怪人》來到西班牙小鎮巡演,六歲的安娜深深迷上片中的溫柔怪物,自此對其幻想世界的悲劇命運產生了執念。《蜂巢的幽靈》不僅是一部描述童年的經典電影,更是對電影魔力的深刻探索。

   

《青木瓜之味》(The Scent of Green Papaya, 1993)

導演:陳英雄(Tran Anh Hung)

這部讓人驚艷的處女作,透過日常生活中的詩意片段,如盛食的動作、流水划過指尖、蟲鳴鳥叫,交織出一個幾乎超越畫面的感官世界,把 1950 年代西貢小女傭 Mùi 的酸甜生活描繪得無比真實和動人。

   

《任逍遙》(Unknown Pleasures, 2002)

導演:賈樟柯(Jia Zhangke) 片名道出了電影中的角色所追尋的目標──未知的快樂。這些游離浪蕩的迷茫年輕人,可被視為世界各地青春縮影,卻又帶著獨特的中國小城地方色彩。今天再次觀看這部電影,早期的攝錄機畫面仍然令人感到真實,細膩呈現了時代情懷。

   

《回不去的那座山》(The Eight Mountains, 2022)

導演:菲利克斯范葛羅尼根(Felix van Groeningen)、夏洛特馮黛梅爾許(Charlotte Vandermeersch)

兩個童年玩伴布魯諾和皮耶托,在某個夏天一起建造了一座阿爾卑斯山小屋,重燃他們多年失去的友誼,直到嫉妒之情開始侵入田園詩般的理想生活。本片透過雄偉山景的情感與視覺渲染,在廣闊壯麗的自然風景與親密複雜的內在世界之間,達成了巧妙平衡。

   

《2046》(2004)

導演:王家衛(Wong Kar Wai)

在這部被認為是承接《花樣年華》的續集電影中,無數故事、情愫糾纏,讓觀眾迷失在霓虹燈光和煙霧之中。無論是發生在未來世界的浪漫愛情,還是 60 年代的風花雪月,都被令人目眩神迷的視覺風格串聯起來,以及唯一不變的「2046」號房間。

   

《失控少年兵團》(Monos, 2019)

導演:阿雷漢卓.蘭迪斯(Alejandro Landes)

這部電影充滿了張力與詩意,講述一群南美洲少年傭兵的故事;由以《皮囊之下》(Under the Skin)而聞名的米卡.利維(Mica Levi)所配樂,為電影增添了迷亂奇幻的不安氛圍,刻畫被戰火摧殘的青春世界中。該片令人聯想起《蒼蠅王》(Lord of the Flies)中人性的殘酷,哥倫比亞與厄瓜多爾籍的導演阿雷漢卓.蘭迪斯,以獨特的手法呈現出暴力如何腐蝕少年少女的生命。

Film negative scan.

《我愛故我在》(I Am Love, 2009)

導演:盧卡.瓜達尼諾(Luca Guadagnino)

在《以你的名字呼喚我》(Call Me by Your Name)風靡全球──並合作設計 Aesop 羅馬和倫敦的店舖──之前,瓜達尼諾已憑這部充滿視覺衝擊力的電影贏得了廣大讚譽。故事發生在米蘭上流社會,約翰.亞當斯(John Adams)的音樂則讓本片的情感張力更上一層樓,宛若一部壯麗宏偉的意大利歌劇。

   

《情事》(The Adventure, 1960)

導演:米開朗基羅.安東尼歐尼(Paolo Sorrentino)

本片展現了一種安東尼歐尼式電影特有的冷峻美感,在寬廣而空曠的景觀畫面裡,角色失蹤,在其中迷失彼此與自我。在這個孤獨與疏離的故事中,生命被一種無法擺脫的倦怠所籠罩,鏡頭對他們的命運似乎冷漠而無情,甚至有一絲救贖的寧靜感。

   

《絕美之城》(The Great Beauty, 2013)

導演:保羅.索倫提諾(Paolo Sorrentino)

本片以犀利的諷刺與幽默直擊觀眾內心,猶如風度翩翩的杰普(Jep)所穿著的西裝一樣。電影結合了存在主義的生命沉思與荒誕主義的瘋狂場景,尤其是開場的羅馬派對——喧鬧而奢糜。雖然充滿尖刻的智慧與超現實的觸感,但同時也有一種揮之不去的溫柔,遠超主角孤立的封閉世界。

   

《新活日常》(Perfect Days, 2024)

導演:文溫德斯(Wim Wenders)

這是一首獻給生活平靜之美的頌歌,透過東京一位廁所清潔工的日常,勾勒出生命的安靜愉悅。本片書寫著所謂「難以完美」的生活,以及其所帶來的安慰與美麗──穿過樹影的光線、陌生人意外的善舉,或恰好映襯當下心情的歌曲。

   

《眼睛相旅行》(Faces Places, 2017)

導演:艾麗絲.華妲(Agnès Varda)、藝術家 JR

安妮.華達對紀錄片始終情有獨鍾,在她的劇情電影中也常使用非職業演員來營造紀實感。在她的倒數第二部告別作中,她與攝影師兼街頭藝術家 JR 一起踏上了穿越法國的冒險之旅,但這絕不是一場傳統的公路旅行。

   

《巴黎在燃燒》(Paris Is Burning, 1990)

導演:珍妮.利文斯頓(Jennie Livingston)

這部具有里程碑意義的紀錄片,捕捉了 80 年代多元的紐約扮裝舞廳文化(Ballroom culture),探索性別酷兒和種族身份的交叉場域,並呈現出人們如何以地下舞蹈 Voguing、鴨子步(duckwalk)進行身體挑釁,抱著對嘲諷的喜愛,邁向社會的接納前進。正如那句經常被引用的宣言:觀看是一切基礎。

   

《軍中禁戀》(Beau Travail, 1999)

導演:克麗雅.丹妮(Claire Denis)

本片改編自赫爾曼.梅爾維爾(Herman Melville)的小說《水手比利.巴德》(Billy Budd),將背景搬到了現代的吉布提(Djibouti),猶如一場令人過目不忘的迷人舞蹈。在乾涸的岩石、無盡的天空下,襯托著班傑明.布瑞頓(Benjamin Britten)同名歌劇的低聲合唱,法國外籍兵團的士兵們進行著訓練。幾乎沒有對白,動作顯得格外強烈,讓人如癡如醉。

   

《愛你讓我自由》(Great Freedom, 2021)

導演:塞巴斯蒂安.米塞(Sebastian Miese)

第二次世界大戰結束後,在主角漢斯(Hans)從集中營獲釋後,卻又因性取向被新德國政府囚禁。故事跨越了四分一個世紀,追隨主角與他前獄友維克托(Victor)之間的關係。這是一部關於希望的電影——溫柔而不屈。

Film negative scan.
Resurrection hand balm in tube placed on a wooden shelf
Lessons from the lab
閱讀時間: 3分鐘
A turntable on a mid-century wooden table with a stack of vinyl records resting alongside it.
Playlist
閱讀時間: 3分鐘
Lessons from the lab
閱讀時間: 9分鐘

‘The cinema has discovered new worlds which were hitherto hidden from us.’

Béla Balázs