Filmografía de Aesop: películas que hacen volar la imaginación

Desde la formulación de ciertos productos hasta el diseño de varias tiendas, el cine es un medio que ha influido en Aesop desde sus orígenes. A partir de la experiencia de los cinéfilos de la casa, de ayer y de hoy, la siguiente lista incluye películas que han ayudado a dar forma a nuestra perspectiva creativa durante los últimos 37 años. Estos títulos, acompañados por una generosa cantidad de palomitas —comidas con la debida discreción—, pueden servir de inspiración para disfrutar de momentos de apacible calma durante el frenético periodo festivo.

La quimera, 2023 

Dirección: Alice Rohrwacher 

En este oscuro y extravagante drama de Alice Rohrwacher, ambientado en los años ochenta, una banda de saqueadores desentierra deslumbrantes antigüedades e historias del pasado de la Toscana. Rodada con distintos tipos de película, cada fotograma tiene un carácter terrenal y orgánico, pero lo que hace que la película sea tan memorable son las interpretaciones, especialmente la de Isabella Rossellini como matriarca de la banda. El espíritu de la colmena, 1973  

Dirección: Victor Erice  

Cuando un cine ambulante llega a un pequeño pueblo español en 1940, Ana, una niña de seis años, queda hechizada por la proyección de Frankenstein y se obsesiona con la trágica historia del monstruo. Una de las grandes películas sobre la infancia, «El espíritu de la colmena» es a su vez una reflexión sobre el poder del cine. El olor de la papaya verde, 1993  

Dirección: Tran Anh Hung  

Este debut es una obra maestra en la que los momentos cotidianos adquieren una nueva dimensión: el servicio de la comida, el tacto del agua o los sonidos de los insectos. Todos estos detalles contribuyen a crear un mundo profundamente sensorial, que casi trasciende el medio. Hace que la historia de Mùi, una joven sirvienta en la Saigón de los cincuenta, resulte aún más vívida. Placeres desconocidos, 2002  

Dirección: Jia Zhangke   

El título hace referencia a lo que buscan todos los personajes de la divertida película de Jia Zhangke. Es la historia de un grupo de adolescentes que podrían encontrarse en cualquier parte del mundo, pero la juventud alienada de «Placeres desconocidos» está radicada en una ciudad china de provincias en los albores de este siglo. Vista hoy, incluso la primera cinematografía digital resulta muy bien ejecutada. Las ocho montañas, 2022  

Dirección: Felix van Groeningen y Charlotte Vandermeersch  

Dos amigos de la infancia, Bruno y Pietro, reavivan su relación perdida construyendo juntos una cabaña alpina durante un verano, hasta que los celos empiezan a entrometerse en este idilio. El escenario montañoso intensifica la emoción y el impacto visual, y la película consigue una sensación de profunda intimidad en un paisaje inmenso. 2046, 2004  

Dirección: Wong Kar Wai  

En esta semisecuela de «Deseando amar», una miríada de arcos argumentales se enredan, provocando —o más bien permitiendo— que el espectador se pierda positivamente. Algunas historias transcurren en un futuro de neón, otras en los sesenta. Lo que las mantiene unidas es un lugar, la habitación 2046, y un estilo visual rico y casi vertiginoso. Monos, 2019  

Dirección: Alejandro Landes 

Con una banda sonora cautivadora de Mica Levi, conocida por su trabajo en «Bajo la piel», «Monos» es una película perturbadora y casi alucinante sobre los mercenarios adolescentes en Sudamérica. Las comparaciones con «El señor de las moscas» son inevitables, pero la representación del director colombiano-ecuatoriano Alejandro Landes de vidas jóvenes corruptas por la violencia es única.

Yo soy el amor, 2009  

Dirección: Luca Guadagnino  

Antes de cosechar aún más elogios por «Call Me by Your Name» —y de ayudar a diseñar los interiores de las tiendas Aesop de Roma y Londres—, Guadagnino dirigió esta saga de gran profusión sensorial, ambientada en el entorno de una familia milanesa de clase alta. La música de John Adams convierte esta extensa obra en algo parecido a una gran ópera italiana. La aventura, 1960  

Dirección: Michelangelo Antonioni  

«La aventura», de una belleza que parece intrínseca al cine de Antonioni, está llena de paisajes amplios y vacíos en los que los personajes se pierden, algunos de ellos de forma literal. En esta historia de aislamiento y distanciamiento, las vidas humanas están impregnadas de una ineludible sensación de hastío, y la cámara se siente despiadadamente indiferente a su destino. La gran belleza, 2013  

Dirección: Paolo Sorrentino 

Con un humor satírico tan afilado como los trajes que luce Jep, el protagonista de Sorrentino, esta película fusiona reflexiones existenciales con escenas brillantemente absurdas, como la escena inicial de la fiesta, situada en las alturas, por encima del bullicio de Roma. A pesar del ingenio mordaz y los toques surrealistas, hay una ternura persistente que resuena mucho más allá del mundo aislado de Jep y su entorno social. Perfect Days, 2024  

Dirección: Wim Wenders 

Una oda a las alegrías tranquilas de la vida, explorada a través de la rutina diaria de un limpiador de aseos públicos de Tokio. Aunque reconoce el hecho de que la vida rara vez es «perfecta», la historia se centra en fuentes perennes de confort y belleza: luz que cae a través de los árboles, actos sorprendentes de bondad o una canción que encaja perfectamente con el estado de ánimo del momento. Caras y lugares, 2017  

Dirección: Agnès Varda y JR 

A Agnès Varda siempre le han atraído los documentales, e incluso sus películas narrativas utilizan actores no profesionales para que parezcan, en cierto modo, reportajes. En «Caras y lugares», su penúltima película, se embarca en una odisea por Francia con el fotógrafo y artista callejero JR, pero está lejos del viaje por carretera convencional que sugiere el concepto. Paris Is Burning, 1990  

Dirección: Jennie Livingston  

Este documental emblemático, que cronifica la cultura del «ballroom» de los ochenta en Nueva York, explora las intersecciones de las identidades queer y raciales a través de unos cuerpos que avanzan hacia la consolidación de una comunidad sustentada en la aceptación y el rechazo a las burlas mediante movimientos como el «vogue», el «duckwalk» y el «dip». Parafraseando la frase que tantas veces se repite: observar es fundamental. Buen trabajo, 1999  

Dirección: Claire Denis  

Ambientada en la Yibuti contemporánea, la holgada reinterpretación de Claire Denis de la novela de Herman Melville «Billy Budd» es dinámica y expresiva. Con áridas rocas y cielos claros como telón de fondo, los soldados de la Legión Extranjera francesa se ejercitan al son de los coros murmurantes de la ópera homónima de Benjamin Britten. El diálogo es escaso. El movimiento cobra protagonismo. El efecto es hipnótico. Gran libertad, 2021  

Dirección: Sebastian Miese  

Cuando Hans es liberado de un campo de concentración al final de la Segunda Guerra Mundial, el nuevo gobierno alemán vuelve a encarcelarlo por su sexualidad. A lo largo de un cuarto de siglo, la narración sigue la duradera relación de Hans con Victor, su antiguo compañero de celda y único consuelo. Una película tierna y desafiante sobre la esperanza.